乍看之下，這些照片跟一般的顯微攝影大同小異，看起來像是世界末日過後，面目全非的地表，但事實上，它們有一個標新立異的主題：這些全都是我們每天放進嘴裡的水果、蔬菜、肉類和骨頭。
這就是攝影藝術家Nadege Meriau的食物異想世界。
現居倫敦的Meriau原籍突尼西亞， 2005年起開始在歐洲各地發表作品展，並且於2011年取得皇家藝術學院的碩士學位。不久前，她的作品得到法國亞爾勒國際攝影展「發現獎」的提名（Discovery Prize of Les Rencontres d’Arles），備受肯定。
靠著精心設計的打光，Meriau製造出沉穩但奪目的色彩效果，普通的食物在她的快門之下，轉換成一幅又一幅讓人目不轉睛、卻又坐立不安的影像，讓人既想再看一眼，又想找出口離開。
Meriau最近接受《WIRED》的訪問，談到她的工作進度、未來目標，以及在商業與藝術之間周旋的經驗。
《WIRED》：妳覺得，科學對妳的攝影工作有什麼樣的影響？
Meriau：自然科學是我最大的靈感來源，特別是生物學。拿食物做題材其實是我在讀達爾文的著作《昆蟲行為造就植物生成，蚯蚓行為觀察記錄》時靈光乍現的點子，我對生物擬態學在建築設計上的應用也很感興趣。
《WIRED》：妳希望觀眾以觀賞抽象藝術的角度來欣賞妳的作品，還是希望大家一看就懂妳的意思？對妳而言，以食物為主題的重要性在哪裡？
Meriau：我不希望觀眾對我的作品有一眼看穿的感覺，我刻意製造一些讓人困惑的效果，目的是希望大家多看多想。拿食物做題材，除了因為食物本身有著複雜的結構和質感之外，我更想表達的是「食物的生命力」，它們會隨著時間和溫度的變化而改變，實際上非常難以捉模。
食物在生長和烹調的過程中，經過無數次型態上的改變，簡直像是煉金術一樣神奇；我就是被這個充滿創意的過程所吸引，我也喜歡發掘大家每天在吃的一些基本食物的另一面，像是麵包或馬鈴薯。
《WIRED》：除了藝術創作之外，妳的作品也在商業影像公司Wyatt Clarke and Jones上發表。請問妳對純粹以商業賣點為目的拍攝的作品有什麼想法？
Meriau：我並不覺得我是個商業攝影師，我覺得我是個攝影藝術家，偶爾受雇和藝術總監、設計師以及影像編輯師共事，拍攝商業用影像。Wyatt Clarke and Jones這家公司對藝術攝影和紀錄攝影有一定程度的了解，因此很適合像我這樣不以商業攝影師自居的人跟他們合作。
對我而言，藝術攝影和商業攝影是兩條獨立、但相互依靠的支幹，一邊需要許多摸索，是支持我做一切事情的動力，另一邊則讓我和別人暫時合作，幫我打開知名度；這兩種工作各有所長，就像是一個生態體系，兩邊彼此支援，共同生長。
《WIRED》：很多觀眾表示妳這次的系列作品讓他們有種被困在洞穴裡的感覺，這是妳刻意製造的效果嗎？
Meriau：我的目的是想吸引觀眾進入食物的異想空間，並不是要讓他們困在裡面。大家如果仔細看的話，就會發現每張照片都有一個「出口」，都有跳脫的可能性。
《WIRED》：我個人是覺得這些照片有種能住在裡面的感覺，妳是不是也對「家」這個概念做了一些探討呢？
Meriau：當你仔細想想，就會發現「家」和「食物」之間有許多有趣的共通點，兩者都能讓人感到安全、慰藉、成長，但也有可能帶來不安全、有毒，甚至毀滅性的效果。
《WIRED》：對你而言哪些人是妳在創作上的靈感來源？
Meriau：作家Jules Verne、導演Stanley Kubrick、Werner Herzog、畫家Marx Ernst、Salvador Dali、Theodore Gericault、Caspar Friedrich、William Turner、攝影藝術家Alex Hartley、雕塑家Louise Bourgeois、Anya Gallacio、Sarah Lucas ……多著呢！
《WIRED》：妳下次打算拿什麼做主題？還是會用到食物嗎？
Meriau：食物在攝影上的運用對我而言還是個嶄新的題材，值得未來多花時間鑽研。我下次打算拿蘑菇做一個專題展覽，也有打算和一位養蜂人以及他的蜜蜂進行合作。
http://wired.tw/2012/09/24/nadege-meriau-food-caves/index.html
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